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Item type:Item, Access status: Open Access , The collective, the individual and self-determination: a metabolist project in architecture of PREVI Lima(Inštitutaza Kritiko Znanosti, 2018) Kahatt, SharifPREVI Lima—Lima’s Experimental Housing Project, 1968–1975—has gained worldwide recognition in the architecture and urban design fields as a relevant model for urban development. PREVI neighbours quickly started to appropriate the units, building and transforming the neighbourhood in a field of freedom, particularly in the facades, which became canvases for their social aspirations. As a result, the houses evolved beyond any architectural expectations, and every addition reinforced the residents’ self-determination, revealing the struggles of the overlapping cultures, and expressing the vivid processes of consolidation of the Peruvian culture. The ideas of participation, individualization of the architecture and the freedom to build their own dwelling conditions were fully achieved, albeit in a completely different way than planned.Item type:Item, Access status: Open Access , Memorias VI Seminario Internacional de Artes Escénicas 2026: Tecnología y escena: una transformación constante(Pontificia Universidad Católica del Perú. Facultad de Artes Escénicas, 2026) Benza Guerra, RodrigoEl presente libro busca compartir las ideas, diálogos e intercambios que se desarrollaron a lo largo del VI Seminario Internacional de Artes Escénicas organizado por la Especialidad de Creación y Producción Escénica de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En esta edición, el Seminario llevó como título “Tecnología y escena: una transformación constante”. Tomando las inquietudes de los estudiantes, quisimos ahondar en el tema de la relación intrínseca que hay entre el desarrollo de la escena y los distintos avances tecnológicos a lo largo de la historia. Para lograr esto, el Seminario contó con dos conferencias con invitados internacionales (Matías Umpierrez, Britta Bischof y Julien Rodewald); tres talleres con los invitados internacionales; 18 ponencias divididas en seis mesas (expositivas y performáticas), tres presentaciones artísticas (Ayacán, Refugio: bordado escénico y PICTURES) y una mesa final de diálogo.Item type:Item, Access status: Open Access , ¿Hiciste teatro con memes?(Pontificia Universidad Católica del Perú. Facultad de Artes Escénicas, 2026) Lopez King, VianEste texto explora cómo la cultura digital se adapta a las artes escénicas, no solo como estética, sino como un lenguaje propio. A partir de mi investigación de tesis, analizo la traducción de formatos virales de TikTok—memes en video, sludge content, ASMR y NPC streams—a la performance en vivo. Examino metáforas escénicas, como un performer corriendo en una caminadora para evocar la tendencia viral de Subway Surfers o la relectura del mito de Narciso como si este fuera un influencer. A través de proyecciones simultáneas, fragmentación narrativa y sobreestimulación sensorial, la obra recrea el consumo compulsivo de contenido, explorando cómo las lógicas digitales transforman la escena contemporánea.Item type:Item, Access status: Open Access , Tres enfoques de composición musical con tecnología: Piano, rock progresivo y música sinfónica(Pontificia Universidad Católica del Perú. Facultad de Artes Escénicas, 2026) Iwasaki Castillo, GabrielEste trabajo analiza tres métodos de creación musical desarrollados por el autor en contextos profesionales distintos: composición para piano solista, rock progresivo y música sinfónica. Cada uno ilustra una forma específica de integrar la tecnología digital al proceso compositivo, desde la idea inicial hasta la obra final. En el caso del piano solo, a partir del estudio 8 Little Nocturnes, se describe un proceso que inicia con la improvisación libre y grabación MIDI, para luego convertirse en partitura editable e interpretada. Se explora cómo el uso combinado de la Digital Audio Workstation (DAW) y un software de notación permite articular de forma sinérgica la creación contemporánea para piano. En el ámbito del rock progresivo, el enfoque se desplaza hacia un método centrado en el uso de una DAW, donde los instrumentos virtuales permiten construir la obra desde el entorno digital, para luego ser interpretada por músicos reales. Se destaca cómo la formación musical con conocimientos de producción musical facilita este flujo de trabajo. En cuanto a la composición sinfónica, se pone en valor el dominio de comandos en software de notación como Sibelius, donde flujos de trabajo eficientes permiten al compositor concentrarse en el desarrollo musical sin barreras mecánicas para la escritura orquestal. Los hallazgos evidencian que una formación integral —que articula tradición y tecnología— fortalece la creación musical contemporánea. Se observa, además, que los músicos que entienden las múltiples etapas del proceso (composición, interpretación, producción) desarrollan una práctica más eficiente y una visión holística, acorde con las demandas artísticas actuales.Item type:Item, Access status: Open Access , USUARIO_ cuerpos y espacios reales e imaginados(Pontificia Universidad Católica del Perú. Facultad de Artes Escénicas, 2026) Brito Arrieche, Ana E.El presente artículo-relato expone el proyecto artístico USUARIO_, un lugar imaginado que articula la investigación-creación desde un enfoque interdisciplinario, colaborativo y biográfico. El texto reflexiona sobre la construcción de un posicionamiento creativo donde el cuerpo, la ciudad y las experiencias de desplazamiento se configuran como ejes fundamentales para pensar la creación artística como un medio de comunicación y reflexión crítica y sensible. A partir del trabajo desarrollado junto al artista audiovisual Yitzhak Fowks, se presentan diversos proyectos realizados en el marco de USUARIO_, centrados en el vínculo entre cuerpo y espacio urbano, desde prácticas como el caminar, el habitar, la percepción y la memoria. USUARIO_ se plantea como un dispositivo artístico que integra diversas tecnologías para propiciar procesos de investigación y explorar los imaginarios que emergen de la experiencia urbana y del desplazamiento. La propuesta busca ampliar la noción de “producto artístico” al considerar los procesos de creación, reflexión y comunicación como parte constitutiva de la obra. Este artículo sitúa al lector frente a un proyecto en expansión, que cuestiona las formas tradicionales de producción artístico-académica y apuesta por modos propios de narrar, compartir y pensar la práctica artística, cruzando fronteras entre disciplinas, formatos, saberes y lenguajes.
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