Tilsa Tsuchiya : tres estados del ser
No hay miniatura disponible
Fecha
2016-11-09
Autores
Título de la revista
ISSN de la revista
Título del volumen
Editor
Pontificia Universidad Católica del Perú
DOI
Resumen
Tilsa Tsuchiya se autodenominaba como una pintora realista, pero su obra es ante
todo metafórica, simbólica y universal. El tratamiento formal y cromático de sus cuadros
transmite una serie de sentimientos encontrados: pasión que irradia ternura y fiereza,
metáfora que genera duda, escepticismo y esperanza. Mediante sus obras, es posible
considerar que sus modelos compositivos son objetos comunes de la vida cotidiana o
personajes metafísicos, pero no “monstruos” como algunos sostienen.
Dentro de la gama de su obra se puede apreciar que unas representan la fertilidad,
otras el amor prescindiendo del aspecto físico, o leyendas de pueblitos de la serranía
peruana que se transforman en una sutil atmósfera poética de una aparente quietud y que
cubren un trasfondo en pleno proceso de ebullición. Allí, sus personajes de una supuesta
mutilación física que más bien constituyen una metáfora del erotismo y sexualidad
antropomórficos cuyo sentido simbólico es la desintegración del ser para hallar el pretexto
de su reconstrucción.
Descripción
Palabras clave
Tsuchiya, Tilsa, 1929-1984 -Estudio y crítica
Citación
Colecciones
item.page.endorsement
item.page.review
item.page.supplemented
item.page.referenced
Licencia Creative Commons
Excepto se indique lo contrario, la licencia de este artículo se describe como info:eu-repo/semantics/openAccess