Qué hay detrás de las nubes, antes que el sol

Abstract

This visual essay stems from a series of works that pictorially interpret the sky, accompanied by poems, which emerged from observations and meditative reflections on the human-environment relationship. In this proposal, the act of “looking up” evolves from a casual gesture to an opportunity to question existence, time, and mortality. The sky presents a constantly changing natural scene of colors, shapes, and lights; a rich yet silent visual space, often taken for granted. This intangible realm allows for expanding the imagination regarding ways to understand the world and how we appropriate a territory framed by cultural and symbolic notions (Covarrubias et al., 2018). Based on Maurice Merleau-Ponty’s ontological concept of the flesh, we assume that our body acts as a mediator, both as an object and an interlocutor of our existence. Thus, intuition becomes a key artistic tool to experience the invisible aspects of the body and explore our smallness through sensitive ethnography (Moscoso, 2021). Free from references to traditional scales — sun, earth, horizon, figures — the landscape reveals its own dimension through nuances, textures, layers, and transparencies. This results in an artistic medium and creative methodology for sensorially understanding this landscape, the world, and the aesthetic experience: an act of imagination.Este ensayo visual parte de una serie de obras que interpretan pictóricamente el cielo, acompañadas de poemas, las cuales surgieron de observaciones y reflexiones meditativas sobre la relación humano-entorno. En esta propuesta, se explora cómo “mirar arriba” evoluciona de acción casual a una oportunidad para cuestionar la existencia, el tiempo y la mortalidad. El cielo presenta una escena natural en constante cambio de colores, formas y luces; un espacio visual rico, pero silencioso, usualmente dado por sentado. Esta área intangible permite expandir la imaginación sobre formas de entender el mundo y cómo nos apropiamos de un territorio enmarcado por nociones culturales y simbólicas (Covarrubias et al., 2018). Basado en la ontología de la carne de Maurice Merleau-Ponty, asumimos que nuestro cuerpo actúa como mediador al ser tanto objeto como interlocutor de nuestra existencia. Así, la intuición se vuelve herramienta artística clave para experimentar lo invisible del cuerpo y explorar nuestra pequeñez mediante una etnografía sensible (Moscoso, 2021). Sin referencias de escalas tradicionales —sol, tierra, horizonte, personajes—, el paisaje muestra su propia dimensión a través de matices, texturas, capas y transparencias. Lo cual resulta en un medio artístico y metodología creativa para comprender sensorialmente este paisaje, el mundo y la experiencia estética: un ejercicio de imaginación.