Pacheco Mariselli, MarthaDíaz, Germán DíazRodríguez, Samanta RomeroReynel Joyja, Allisson RitaLau Barba, MilosBasilio Saldaña, Cristian2024-01-182024-01-182023-12-21https://revistas.pucp.edu.pe/index.php/anthropologica/article/view/27996/25994https://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/196665This article aims to reflect on a challenging process of artistic creation of collective writing from an anthropological perspective, arising from academic research, around which a clown performance event was built. This scenic event, in turn, proceeded to be transferred from its original live performance format to an audiovisual recording format of that same performance. The transition from a situation of simultaneous presence of the clown and his audience, to another where the corporeal, sensory, emotional participation of the audiences is “mediated” by the production decisions that “compose” a “gaze” expressed by the camera that, as deferred “narrator,” assumes the leadership of an expressive communication process about the human values and emotions defined by a culture, in front of an anonymous audience. Confronting the initial challenge of finding significant expressive ways to “translate” the legal discourse (abstract, with a bias of supposed universality assumed to be homogeneous) on human rights and citizenship, a proposal was progressively developed, one that intuitively combined within a general logic of action research, strategies of collective creation, artistic performance research, specificallyclown, as well as the design of a technical proposal for audiovisual media that suggests an explanation of cultural rights (core part of the human rights set) as basis for the full exercise of an also expanded definition of citizenship; one based on cultural diversity, and its mark in the identity generation processes.El presente artículo se propone reflexionar, desde la Antropología, sobreun retador proceso de creación artística de escritura colectiva, surgido de una investigación académica, a partir del cual se construyó un hecho escénico clown. La puesta en escena, a su vez, se trasladó desde su formato original de performance en vivo hacia otro audiovisualmente registrado. El tránsito desde una situación de presencia simultánea del clown y su audiencia, hacia otra donde la participación corpórea, sensorial, emotiva de las audiencias es «mediada» por las decisiones de producción que «componen» una «mirada» desde la cámara que, en tanto «narradora» diferida ante una audiencia anónima, asume la conducción de un proceso de comunicación expresiva de los valores y emociones humanos definidos por una cultura. Ante el reto inicial de encontrar maneras expresivas significativas de «traducir» el discurso jurídico abstracto, con un sesgo de supuesta universalidad asumida como homogénea sobre derechos humanos y ciudadanía, se desarrolló progresivamente una propuesta queintuitivamente combinó, al interior de una lógica general de investigaciónacción, la creación colectiva, la investigación artística de performance, concretamente clown, y el diseño de una propuesta audiovisual que sirviera para explicar amigablemente los derechos culturales componente del conjunto de los derechos humanos entendidos como base del pleno ejercicio de ciudadanía, cuya definición ampliada parta de la diversidad cultural y se estructure desde los derechos culturales.application/pdfspainfo:eu-repo/semantics/openAccesshttp://creativecommons.org/licenses/by/4.0Cultural rightsHuman rightsCultureCultural diversityCultural performanceClownDerechos culturalesDerechos humanosCulturaDiversidad culturalPerformance culturalClowninfo:eu-repo/semantics/articlehttps://purl.org/pe-repo/ocde/ford#5.04.03https://doi.org/10.18800/anthropologica.202302.006